大規模なカスタマイズされたサムソン-ロックリングメーカーの漫画のフィギュア
詳しくは
| 入力 | AC 110 / 220V、50-60HZ |
| プラグ | ユーロプラグ/英国規格/SAA/C-UL/またはリクエストに応じて |
| 制御モード | 自動/赤外線/リモート/コイン/ボタン/音声/タッチ/温度/撮影など |
| 防水グレード | IP66 |
| 労働条件 | 日差し、雨、海辺、0〜50℃（32℉〜82℉） |
| オプション機能 | 音を128種類まで増やすことができます煙、/水。/ブリード/匂い/色の変更/ライトの変更/LEDスクリーンなど インタラクティブ（位置追跡）/会話（現在は中国語のみ） |
アフターサービス
| サービス | 輸送のためにカットする必要があります、fwillは詳細なインストールマニュアルを提供します。 |
| 保証 | すべてのアントリマトロニックモデルに2年間の保証を提供します。保証期間が開始します 貨物から目的地の港に到着します。私たちの保証はモーターをカバーします、レデューサー、コントロールボックスなど。 |
アニマトロニクスロックフィギュア漫画モンスターフィギュアメカニカルモンスター等身大モンスターフィギュアリアルモンスター カスタマイズされたアニマトロニクスキャラクターアニマトロニクスキャラクターアニマトロニクスロックマン漫画フィギュアモデルアニマトロニクス漫画ロックマン等身大ロックマン等身大アニマトロニクスフィギュアライフライブロックマンシミュレートされた鮮やかなアニマトロニクスロックマンロボットアニマトロニクスリアルサイズロックマンリアリストメカニカルモデルアニマトロニクスモデルリアルアニマトロニクスロックマンリアルサイズ漫画フィギュアアニマトロニクスメーカー手作りアニマトロニクスモデル販売 アニマトロニクスは、メカトロニクス人形を指します。それらはオートマトンの現代的な変形であり、映画やテーマパークのアトラクションでのキャラクターの描写によく使用されます。 「アニマトロニクス」という用語が一般的になる前は、通常「ロボット」と呼ばれていました。それ以来、ロボットは、必ずしも生き物に似ているとは限らない、より実用的なプログラム可能な機械として知られるようになりました。人間に納得のいくように設計されたロボット（または他の人工生物）は、「アンドロイド」として知られています。 アニマトロニクスは、人形劇、解剖学、メカトロニクスを統合した学際的な分野です。アニマトロニクスのフィギュアは、テレオペレーションを含むコンピューターと人間の両方の制御で実装できます。モーションアクチュエータは、筋肉の動きを模倣してリアルなモーションを作成するためによく使用されます。フィギュアは通常、ハードとソフトのプラスチック素材で作られたボディシェルと柔軟なスキンに包まれ、色、髪の毛、羽毛、その他のコンポーネントで仕上げられて、よりリアルになります。 オーディオアニマトロニクスという用語は、1961年にウォルトディズニーがエンターテインメントと映画のアニマトロニクスの開発を開始したときに造られました。オーディオアニマトロニクスは、アニマトロニクスとアンドロイドを区別しません。 Autonomatronicsは、Disney Imagineersによって定義され、キャラクターの環境内の情報を処理して応答するカメラと複雑なセンサーを備えた、より高度なオーディオアニマトロニクステクノロジーを説明しています。 アニマトロニクスは、油圧、空気圧、時計仕掛けを動力源とする機械式オートマタの長い伝統に端を発しています。ギリシャ神話と古代中国の書物は、16世紀にさかのぼる最も古いオートマトンの初期の例に言及しています。 1939年のニューヨーク万国博覧会で別々のアトラクションとして公開された最初のアニマトロニクスのキャラクターは、犬と馬でした。Sparko、The Robot Dog（Elektro the Robotの「ペット」）は、純粋に機械的な人物ではなく、生きている動物を表していたため、現代の最初のアニマトロニクスキャラクターと見なされています。リアルにギャロップすることが報告されている無名のアニマトロニクス馬も展示されていました。 Laffing Salは、カーニバルや遊園地の常連客を米国中のびっくりハウスやダークライドに引き付けるために使用されるいくつかの自動化されたキャラクターの1つでした。その動きは、時には小さな子供たちを怖がらせ、大人を苛立たせる騒々しい記録された笑いを伴っていました。 ウォルトディズニーは、休暇中にアニマトロニクスの鳥を購入した後、娯楽のためにアニマトロニクスを普及させたことでよく知られています（ニューオーリンズヨーロッパのいずれかで）。オーディオアニマトロニクスに対するディズニーのビジョンは、娯楽ではなく、主に愛国的なディスプレイに焦点を当てていました。 
